Cavewoman, στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ.

«CAVEWOMAN» Της Emma Peirson

Δευτέρα 4 & Τρίτη 5 Μαίου 2015

Στο θέατρο Αριστοτέλειον μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε για 8 συνεχόμενα χρόνια η παράσταση «Caveman» έρχεται 4 και 5 Μαΐου η «Cavewoman», η γυναίκα των σπηλαίων, να … επαναφέρει τις ισορροπίες δίνοντας τη δική της απάντηση! Μια γυναικεία εκδοχή της μάχης των φύλων εξαιρετικά αστεία και μπριόζικη, μια ευχάριστη ματιά στις σχέσεις δυο τόσο διαφορετικών πλασμάτων, που καλούνται να μοιράσουν τον πλανήτη, την χώρα, την πόλη και το χειρότερο: το ίδιο τους το ΣΠΙΤΙ!

Στο ρόλο της Cavewoman η Σύλβια Δελικούρα 

σε μια one-woman παράσταση, όπου απελπισμένα προσπαθεί να λύσει τον γόρδιο δεσμό του γάμου και της... συμβίωσης. Ένα έργο που απευθύνεται σε γυναίκες και άνδρες. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

Η Εύα περνάει τις τελευταίες ώρες πριν το γάμο της με τον Χαράλαμπο οπλισμένη με αρκετό θυμό. Το μόνο που του είπε ήταν “φύγε” κι εκείνος…. έφυγε!! Παράλληλα, προσπαθεί να κρατήσει την ψυχραιμία της γιατί μόλις έχει μάθει ότι οι καλεσμένοι έχουν έρθει δυστυχώς μια ημέρα νωρίτερα και πρέπει να μπαλώσει... μια ευτυχισμένη σχέση!

Η «Cavewoman» είναι έμπνευση της Emma Peirson –συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός θεάτρου από την Νότια Αφρική-, όπου αφού είδε την παράσταση «Defending theCaveman» αποφάσισε να δώσει τη δική της, γυναικεία, απάντηση: Γιατί, εάν οι άνδρες ήταν όντως τόσο καλοί εραστές όπως νομίζουν, οι γυναίκες δεν θα είχαν χρόνο να φτιάξουν τα μαλλιά τους!

Η μεγαλύτερη δυσκολία αλλά και πρόκληση, ήταν τι να πρωτοσυμπεριλάβει μέσα στο κείμενο, γιατί η μάχη των φύλων είναι πολύπλευρη και με πολλές διαστάσεις...

Έτσι, γεννήθηκε η «Cavewoman», άλλη μια επιτυχία που γνώρισε θερμή ανταπόκριση, όπου και αν παίχτηκε, κερδίζοντας δύο VITA Awards το 2000 και το 2002.

Μια βραδιά θεάτρου που μας αφήνει με το χαμόγελο στα χείλη και μια γαλήνη στην ψυχή, γιατί η Cavewoman, δε θα υπήρχε χωρίς τον Caveman και αντιστρόφως...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή – Κατερίνα Βρανά

Σκηνοθεσία – Γιώργος Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτη – Γιώργος Παπανδρέου

Στο ρόλο της Cavewoman, η Σύλβια Δελικούρα

Παραστάσεις :

Δευτέρα 4/5: 21.15

Τρίτη 5/5: 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική είσοδος : 15 ευρώ

Εισιτήρια για τις παραστάσεις του Coronet προπωλούνται :

- Ταμείο

- www.viva.gr, 11876

- Καταστήματα Public, www.public.gr

- Παπασωτηρίου, Seven Spots, IANOS, RELOAD, MediaMarkt

επιμέλεια: Θεοδωρίδης Βλαδίμηρος

Ο Ληστής, στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ.

«Ο Ληστής»

Πρωτότυπο έργο του Δημήτρη Μανιάτη

σε σκηνοθεσία Σταμάτη Κραουνάκη

Με τον Πασχάλη Τσαρούχα

Από Παρασκευή 8 Μαίου για λίγες παραστάσεις

Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Δεν ξέρουμε ποιος είναι. Ο θρυλικός Γιαγκούλας; Ο Νταβέλης;

Ένας από τα τρομερά αδέλφια Ρέντζου, ο Θωμάς Γκαντάρας; Ο ληστής με τις γλαδιόλες; Ο Παλαιοκώστας; Ένα πρόσωπο που εμπεριέχει όλα τα παραπάνω και πολλά άλλα ή τίποτε από όλα αυτά παρά ένας τρελός που παραληρεί για μια ζωή που φαντάστηκε πως έγινε κάπως έτσι;

Σε ένα ακαθόριστο χρονικά τοπίο, ο ληστής της παράστασης δεν είναι μόνο ένα παραβατικό -σύμφωνα με τις ισχύουσες δομές- πρόσωπο. Είναι ένας αντιφατικός, πολύσημος άνθρωπος με αγροτικό στακάτο λόγο, πάθη, ζήλιες, μίση, αγάπη. Μια φλεγόμενη φιγούρα που διηγείται την δική της ιστορία, την δική της εκδοχή της Ιστορίας, ένας αρνητής της τάξης που επικηρύχθηκε από τον κόσμο επειδή διατύπωσε τον δικό του.

Με ένα παραληρηματικό φλας μπακ οι εικόνες μιας ακραίας ζωής στην ύπαιθρο και στα όρη, παρατάσσονται μπροστά μας από την αφήγηση του κοινωνικού ληστή. Και κάπου μέσα στις μάχες, τα καρτέρια, τις ψαλμωδίες ληστρικών τραγουδιών ακαπέλα από τον ίδιο. τις συμπλοκές, τις διαπραγματεύσεις, δεσπόζει η εικόνα της ερωμένης. Της γυναίκας που αγάπησε, του έδινε κουράγιο η ίδια της η ύπαρξη και δεν πρόλαβε ούτε να της το πει.

Μέχρι τον τελικό λυτρωμό.

Ερμηνεία: Πασχάλης Τσαρούχας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Δημήτρης Ν. Μανιάτης

Διδασκαλία: Σταμάτης Κραουνάκης

Κοστούμια- Προβολές: Βασίλης Παπατσαρούχας

Βοηθός Σκηνοθέτη/Οργάνωση Παραγωγής: Μαίρη Καλδάρα

Τεχνικός φωτισμών: Νίκος Συρίγος

Μακιγιάζ: Γιάννης Παμούκης

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Προβολή+Επικοινωνία Δέσποινα Κραουνάκη

Απόσπασμα του Δημήτριου Παπαρηγόπουλου από τις «Σκέψεις ενός Ληστού» μελοποίησε ο Σταμάτης Κραουνάκης

Ευχαριστούμε τον κ. Γιώργο Ζιάκα για την πολύτιμη βοήθειά του

Ευχαριστούμε το ατελιέ της κ. Παναγιώτα Τζομπανάκη

Θέατρο Αθήναιον

Σκηνή B

Βασιλίσσης Όλγας 35

Τηλέφωνο 2310 83 20 60

Διάρκεια : 70 λεπτά

Ώρα Έναρξης: 21.00

Παραστάσεις :

Παρασκευή : 21.00

Σάββατο : 21.00

Κυριακή : 21.00

Τιμή εισιτηρίου: 15€ κανονικό

10€ μειωμένο Μαθητικό /Φοιτητικό / Άνεργοι

12€ προπώληση

επιμέλεια: Eva+Samantha

Αμάρτησα για το παιδί σου ... στο Ράδιο Σίτυ ...

ΑΜΑΡΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΣΟΥ ! σε σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ.

Η ΠΙΟ ΘΕΟΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ!!!

Μετά την τεράστια, χειμερινή sold out επιτυχία στην Αθήνα, η πιο επιτυχημένη κωμωδία της χρονιάς

Από 8 Μαίου στην Θεσσαλονίκη.

Για λίγες παραστάσεις.

Πώς μια φαινομενικά τυπική και καλά οργανωμένη διαδικασία υιοθεσίας για ένα αγαπημένο μικοροαστικό ζευγάρι, τον Τάκη και την Ναταλία Παρίση, μπορεί να βγεί εκτός ελέγχου;; Μια μαύρη σακούλα με ένα πτώμα, δυο Αλβανοί λαθρομετανάστες, δεκάδες κούτες από λαθραία τσιγάρα και ουίσκυ, ένας περίεργος αστυνόμος σε περιπολία, μια αυστηρή υπεύθυνη υιοθεσιών, ένας επικίνδυνος Ρώσος κακοποιός και δεκάδες παρεξηγήσεις, η μία πάνω στη άλλη θα τινάξουν το σπίτι και την υιοθεσία στον αέρα. Υπεύθυνοι…; Τα δυο αδέλφια του Τάκη, ο Μάκης, ένας χαριτωμένος απατεωνίσκος και ο «πολυμήχανος» Σάκης, τραυματιοφορέας στον Ευαγγελισμό, που από την καλή τους την καρδιά μπλέκουν τον αδελφό τους σε κωμικοτραγικές καταστάσεις και σε ένα κυκεώνα παρεξηγήσεων φέρνοντας κυριολεκτικά τα πάνω κάτω μέχρι το απρόσμενα ευχάριστο τέλος.

Η υπόθεση:

Ένα νεαρό ζευγάρι, ο Τάκης και η Ναταλία, ετοιμάζεται γεμάτο αγωνία να υποδεχτεί την υπεύθυνη υιοθεσιών κ. Σούλη προκειμένου να κερδίσει την εμπιστοσύνη της και να πάρει την έγκριση της για την υιοθεσία .

¨Όλα αλλάζουν όμως όταν κάνει την εμφάνισή του ο δεύτερος αδελφός του Τάκη, ένας χαριτωμένος και καλοκάγαθος απατεωνίσκος, ο Μάκης, ο οποίος δανείστηκε το βανάκι της δουλειάς του Τάκη για το Σαββατοκύριακο και φέρνει από τα Τίραννα παράνομα τσιγάρα, κούτες με ουίσκυ και… δυο κρυμμένους λαθρομετανάστες από τη Βόρεια Ήπειρο.

Το ορθάνοιχτο βανάκι αλλά και το σπίτι του Τάκη, γίνονται στόχος ενός «περίεργου» νεαρού αστυνομικού, που κάνει περιπολία στην περιοχή και όλα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο, όταν παράλληλα ο μικρότερος αδελφός, ο Σάκης, που εργάζεται ως τραυματιοφορέας, φέρνει στο σπίτι μια σακούλα γεμάτη κομμάτια από ένα πτώμα από το πανεπιστημιακό νοσοκομείο, για να τα θάψει στον κήπο του ζευγαριού, ώστε να πέσει η αξία του σπιτιού και έτσι να βοηθήσει το ζευγάρι να αγοράσει το σπίτι σε φθηνότερη τιμή βοηθώντας έτσι τον Τάκη να αναθρέψει άνετα το μωρό που πρόκειται να υιοθετήσουν…

Οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη, καθώς ο δύσμοιρος Τάκης προσπαθεί να κρύψει από την ανυποψίαστη σύζυγό του τα λαθραία, το πτώμα, αλλά και τους δύο λαθρομετανάστες, τον αστυνομικό, αλλά και την αμείλικτη κ. Σούλη.

Η δράση χτυπάει κόκκινο όταν στο τέλος, καταφθάνει ο Φρέντι, ένας Ρώσος εγκληματίας που τους εκβιάζει και κάτω από την απειλή του όπλου συμβαίνει το απροσδόκητο…

Συντελεστές

Απόδοση: Γιώργος Βάλαρης –Στέλιος Παπαδόπουλος

Σκηνικά: Χριστίνα Κουλουμπή

Κοστούμια: Εύη Καζάκου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης

Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ ΑΕ

Πρωταγωνιστούν:

Σωτήρης Καλυβάτσης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ζήσης Ρούμπος,

Μαρία Ανδρούτσου, Γιάννα Ζιάννη, Πετρούλα Χρήστου, Αιμίλιος Ράφτης ,

Βασίλης Γιακουμάρος και ο Μάρκος Λεζές.

επιμέλεια: Θεοδωρίδης Βλαδίμηρος

Ο Θείος Βάνιας στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ.

Η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς 2014-2015 στο θέατρο Δημήτρης Χόρν της Αθήνας, έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη !

Από Τετάρτη 13 έως και Κυριακή 24 Μαΐου 2015.

Μετά από τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο:Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους, σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, ανεβαίνει στο Θέατρο Αριστοτέλειον για λίγες παραστάσεις.

Ο Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης υπαρξιακής περιπέτειας.

 

Η Ταυτότητα της Παράστασης: Μετάφραση Χρύσα Προκοπάκη, σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ, σκηνικά Αριάδνη Βοζάνη,κοστούμια Βασιλική Σύρμα, μουσική Σταύρος Γασπαράτος, φωτισμοί Μελίνα Μάσχα, βοηθός σκηνοθέτη Μάγδα Κόρπη, βοηθός Συνθέτη Δημήτρης Γιακουμάκης, βοηθός Σκηνογράφου Ερμιόνη Γκαρραμόνε, οργάνωση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα, βοηθός παραγωγής Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη.  

Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Executive Producer: Μάγδα Λαδά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο...

Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O LaurenceOlivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.

Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler "Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»...«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. "

Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη

Λίλλυ Μελεμέ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις:ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LAPETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (ΠολυχώροςVault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής),Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο), ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης), ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗτου Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars), ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο), SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο),ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής), ΛΑΣΠΗ του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).

Πληροφορίες: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ Εθνικής Αμύνης 2 τηλ: 2310-262.051

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

ΤΕΤΑΡΤΗ : 9.00 ΜΜ

ΠΕΜΠΤΗ : 9.00 ΜΜ 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 9.00 ΜΜ

ΣΑΒΒΑΤΟ : 6.15 ΜΜ (ΛΑΙΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ) & 9.15 ΜΜ

ΚΥΡΙΑΚΗ : 8.00 ΜΜ 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

20 € Διακεκριμένες, 18 € κανονικό, 16 € εξώστης & 12 € φοιτητικό-άνεργοι 

15 € Λαική απογευματινή

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ & VIVA.GR, VIVA 11876, PUBLIC, ΙΑΝΟΣ, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOT, RELOAD, MEDIAMARKT

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 130 λεπτά (με διάλειμμα)

επιμέλεια: Eva+Samantha

Αβελάρδος και Ελοΐζα ...

Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris και το Φεστιβάλ Αθηνών, μετά το επιτυχημένο «Γιοι και κόρες», επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία με την παράσταση «Αβελάρδος και Ελοΐζα» από τις 17 Απριλίου 2015 και για 16 μόνο παραστάσεις.

Στο μεσαιωνικό Παρίσι του 12ου αιώνα, ο σαραντάχρονος θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η δεκαεξάχρονη μαθήτριά του Ελοΐζα Φυλμπέρ, ερωτεύθηκαν, αψήφησαν μία ολόκληρη κοινωνία, σκανδάλισαν την Εκκλησία και πλήρωσαν για όλη τους τη ζωή, το τίμημα ενός έρωτα που δεν χώρεσε στον καιρό του.

Ο Αβελάρδος και η Ελοΐζα, αποτέλεσαν, 500 χρόνια πριν γραφτεί ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, το ζευγάρι-σύμβολο της αιώνιας αγάπης. Αυτό που τους καθιστά μοναδικούς σε σχέση με τους σαιξπηρικούς ήρωες, είναι πως υπήρξαν ιστορικά πρόσωπα και όχι προϊόντα μυθοπλασίας.

Ο κοινός τους τάφος στο Παρίσι, έχει πλέον μετατραπεί σε τόπο προσκυνήματος για τους ερωτευμένους όλου του κόσμου και αποτέλεσε την αφορμή για τη δημιουργία αυτής της παράστασης.

Το κείμενο βασίστηκε στα αληθινά περιστατικά της ζωής του ζευγαριού, ενώ χρησιμοποιήθηκαν και αποσπάσματα από την αυθεντική αλληλογραφία τους.

Η πρώτη εκδοχή της παράστασης δημιουργήθηκε για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014, η δεύτερη παρουσιάσθηκε για 60 sold out παραστάσεις τον χειμώνα 2014-2015 στην Αθήνα και το Θέατρο του Νέου Κόσμου και τώρα περιοδευει.

Η ιστορία του Αβελάρδου και της Ελοΐζας

«Οι άνθρωποι γίνονται ζώα όταν ερωτεύονται. Και θηρία, όταν ερωτεύονται οι άλλοι…»

Βρισκόμαστε στο Παρίσι του 12o αιώνα, την εποχή που μεσουρανεί το άστρο του σαραντάχρονου Πέτρου Αβελάρδου. Ο Αβελάρδος ήταν ένας από τους σημαντικότερους θεολόγους και φιλοσόφους του Μεσαίωνα, υπέρμαχος της διαλεκτικής, της αμφιβολίας και της έρευνας ως προϋπόθεση για την πίστη. Ο εφημέριος του Παρισιού, Φυλμπέρ, εκτιμώντας τον απεριόριστα, του εμπιστεύεται για μαθήτρια τη δεκαεξάχρονη ανιψιά του, Ελοΐζα, που παρά τη μικρή της ηλικία έχει ήδη μια εξαιρετικά ευρεία καλλιέργεια. Ο Αβελάρδος και η Ελοΐζα γρήγορα ερωτευονται και γίνονται εραστές. Το σκάνδαλο που ξεσπά είναι τεράστιο, η Ελοΐζα μένει έγκυος, η Εκκλησία αντιδρά και ο Φυλμπέρ, θεωρώντας την προσβολή στο πρόσωπό του τεράστια, διατάζει την τιμωρία του Αβελάρδου. Πληρωμένοι δολοφόνοι εισβάλουν στο σπίτι του ζευγαριού και τον ευνουχίζουν.

Ο Αβελάρδος όμως, παρά τον ευνουχισμό του, επιζεί. Ταπεινωμένος, εγκαταλείπει τα πάντα, καταφεύγει στο μοναστήρι του Σαιν Ντενί και παραγγέλνει στην Ελοΐζα να γίνει και εκείνη μοναχή. Η ίδια, απολύτως ερωτευμένη μαζί του, υπακούει. Το ζευγάρι ζει σε χωριστά μοναστήρια για τα επόμενα 20 χρόνια, δεν συναντιέται παρά μόνο για μία και μοναδική φορά και επικοινωνεί μόνο με παθιασμένες επιστολές.

Ο Αβελάρδος συνεχίζει να συγγράφει και να προκαλεί την Εκκλησία που τον καταδιώκει μέχρι τον θάνατό του και καίει τα βιβλία του. Η Ελοΐζα ζει ακόμη 20 χρόνια. Η τελευταία της επιθυμία πριν πεθάνει, ήταν να θαφτεί μαζί με τον αγαπημένο της, παράκληση που δεν εισακούγεται, παρά 700 χρόνια αργότερα, όταν χτίζεται το Κοιμητήριο του Père Lachaise και μεταφέρονται τα οστά τους σε κοινό τάφο. Ο τάφος τους σώζεται στο Παρίσι και έχει πλέον μετατραπεί σε σύμβολο της αιώνιας αγάπης και τόπο προσκυνήματος για τους ερωτευμένους.

Η ζωή και ο παθιασμένος έρωτας του ζευγαριού, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης και μελέτης για καλλιτέχνες και επιστήμονες των επόμενων αιώνων, γιγαντώνοντας τη φήμη τους.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέττα Σπηλιοπούλου

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου, Χριστίνα Μαξούρη

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 17 Απριλίου-Κυριακή 10 Μαΐου 2015

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.00, Κυριακή 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Πλατεία ΧΑΝΘ(πλευρά Τσιμισκή)

2310237700

www.avlaiatheatre.gr 

επιμέλεια: Θεοδωρίδης Βλαδίμηρος

Η Έξοδος ...

Στο θέατρο Φαργκάνη, Αγίου Παντελεήμονος 10 και Ιασωνίδου, τηλ.: 2310-960.063, Θεσσαλονίκη, παρουσιάζονται αφηγηματικά κείμενα-μονόλογοι, αλλά και αληθινές μαρτυρίες γυναικών που έδρασαν στην επανάσταση του 1821, στον πόλεμο του 1940, στον εμφύλιο και μέχρι σήμερα.

Το έργο διαπραγματεύεται το ερώτημα εγώ θα έβαζα τη ζωή μου σε κίνδυνο για κάτι μεγαλύτερο και ανώτερο από το ατομικό;

Και τι είναι η πατρίδα του σήμερα και του τότε;

Το θέμα της παράσταση στοχεύει στο να αναδείξει τις αντιφάσεις, τους δισταγμούς, τις αποφάσεις, αλλά και τις πράξεις εν τέλει των γυναικών στη διάρκεια της νεοελληνικής ιστορίας μέσα από τη διαφορετικότητα του γυναικείου ψυχισμού.

Παίζουν Νικολίνα Καραθύμιου, Κατερίνα Μπιλάλη, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Γιώτα Τσιότσακα, Στέλλα Γρίβα και η Ζωή Πετροπούλου.

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη.

Κείμενο: Θεατρική ομάδα ΑΝΙΜΑ.

Κείμενο-Δραματουργική επεξεργασία: Κυριακή Σπανού.

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Κάλια Θεοδοσιάδη.

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος.

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα ΑΝΙΜΑ.

Διεύθυνση Παραγωγής: Κυριάκος Πανόπουλος.

Παραστάσεις:

Τρίτη 21 και Τετάρτη 22 Απριλίου στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 12 ευρώ, φοιτητικό και άνω των 65 8 ευρώ, γκρούπ άνω των 20 ατόμων και ανέργων 6 ευρώ, ατέλεια 5 ευρώ.

Επιμέλεια: Θεοδωρίδης Βλαδίμηρος

Ο Οίκος Αντοχής ξαναχτυπά ...

Τι κοινό έχουν ένας λογιστής-νεκροθάφτης, ένας μαμάκιας, ένας παππούς, ένας τυφλός, ένας βουλευτής, ένας παπάς, ένας βλάχος, ένας αστυνομικός και ένας μπογιατζής;

Και τι συμβαίνει όταν εμπλέκονται άμεσα και έμμεσα σε ένα φόνο που λαμβάνει χώρα σε έναν οίκο με πολλά κορίτσια;

Μετά την πετυχημένη του πορεία τον φετινό χειμώνα, για μία και μόνο παράσταση, στο κλειστό θέατρο του Δήμου Συκεών, Ρήγα Φεραίου και Μεγάρων, Θεσσαλονίκη, το Σάββατο 18 Απριλίου και ώρα 21:00 (9 μ.μ.) ο Οίκος Αντοχής έρχεται για να μας χαρίσει το γέλιο μέσα από τους πρωταγωνιστές του.

Πρόκειται για την σεξοκωμωδία που έγραψε και σκηνοθετεί ο Θεόδωρος Ππαδόπουλος με τους Αλμπάνη Μαρία, Δαμιανού Φαίη, Θεοδωρίδη Βλαδίμηρο, Καρρά Σούλα, Κεσίδου Ραφαέλα, Καλιονίδη Πέτρο, Κωνσταντινίδη Δημήτρη, Κωνσταντινίδη Παναγιώτη, Μιχαηλίδη Γιάννη, Πάπαδόπουλο Θεόδωρο, Παπαδόπουλο Μάκη, Στεφανίδου Αναστασία και Στεφανίδου Σούλα.

Τα κοστούμια είναι του Θεόδωρου Παπαδόπουλου, η σκηνογραφία του Γιάννη Μιχαηλίδη, οι χορογραφίες της Ραφαέλας Κεσίδου, ειδικές κατασκευές Μάκης Παπαδόπουλος και Δημήτρης Κωνσταντινίδης, τα φώτα και η μουσική του Αναστάσιου Τριανταφυλλίδη, το μακιγιάζ της Φαίης Δαμιανού, οι κομμώσεις της Χριστίνας Κοτρίδου, οι φωτογραφίες του Γιώργου Θεοδωρίδη, ενώ χρέη βοηθού σκηνοθέτη εκτέλεσε η Μαρία Αλμπάνη.

Eva+Samantha

Ο Πουπουλένιος ...

Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει.

Ιστορίες με παιδιά, όχι όμως για παιδιά.

Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές.

Τι ακριβώς έχει συμβεί;

Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους;

Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί;

Τι συμβαίνει στο μικρό Εβραίο;

Γιατί δεν το 'γραψαν οι εφημερίδες;

Είναι αλήθεια πώς κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα;

Τι σχέση έχει με όλα αυτά ο τρυφερός αδερφός του;

Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση;

Τι τους συνέβη όταν ήτανε παιδιά;

Τι συνέβη σε όλους μας όταν ήμασταν παιδιά;

Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και την γνήσια κλασική τραγωδία.

Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει καρφωμένος για δύο ώρες στη θέση του.

Η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Martin Mc Donagh που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς για δύο συνεχόμενες χρονιές στην Αθήνα, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ, Εθνικής Αμύνης 2, πλατεία Λευκού Πύργου, τηλ.: 2310-262.051, από την Κυριακή του Πάσχα 12 Απριλίου με τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Νίκο Κουρή, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και Γιώργο Πυρπασόπουλο.

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης.

Σκηνικά-Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή.

Μουσική: Μίνως Μάτσας.

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος.

Εικονογράφηση σκηνικών: Φίλιππος Φωτιάδης.

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά.

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσει Κάρολος Παυλάκης.

Πρεμιέρα Κυριακή του Πάσχα 12 Απριλίου στις 21:00.

Θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις και την Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14 Απριλίου. 

Οι επόμενες σύμφωνα με το πρόγραμμα:

Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00.

Σάββατο και Κυριακή απογευματινή στις 18:00.

Διάρκεια 123 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος 20 ευρώ, φοιτητικό 15 ευρώ (εκτός βραδινής Σαββάτου)

Eva+Samantha

''Πράγματα και Θάματα''

Παρακμή θεσμών και αξιών, χειραγώγηση θεσμών από τα Μ.Μ.Ε. σύστημα και αντισύστημα, σκάνδαλα και θεωρίες συνωμοσίας, πολιτικές αιχμές, αντίπαλα διαδικτυακά στρατόπεδα και μία παράνοια, σχεδόν οργανική, που διέπει τον σύγχρονο Έλληνα, σχολιάζονται από έναν δαιμόνιο συγγραφέα, που κατάφερε να βρει τον πιο ταιριαστό τίτλο ''Πράγματα και Θάματα''.

Η ιστορία τριών φίλων, μπλεγμένων σε ηλεκτρονική απάτη, καταλήγει, παρ' όλη την υπερβολή της, να είναι πιο πραγματική και απ' αυτές που ακούγονται στις ειδήσεις.

Στην προσπάθειά του ένα επιτήδειος θαυματοποιός να ξεδιαλύνει το χάος, καταλήγει να παρουσιάσει μία underground πολιτική σάτιρα, σπαρταριστό καθρέφτισμα της σημερινής μας κατάστασης, πολιτικής και προσωπικής.

Μία θεατρική έκφανση του απόλυτου παραλογισμού, μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές στο Μικρό Παλλάς, στην Αθήνα, τώρα και στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αθήναιον, Βασιλίσσης Όλγας 35, τηλ.: 2310-832.060.

Είπαν για την παράσταση:

''Ένα πολιτικό θρίλερ. Σε κωμωδία..''

Θοδωρής Αθερίδης, συγγραφέας.

''Η ιλαροτραγωδία ενός σουρεαλιστικού τοπίου.''

Γιάννης Ζουγανέλης, θαυματοποιός.

''Ποιος είπατε πώς έχει τα δικαιώματα;''

Ανώνυμος, θεατρικός παραγωγός.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης,

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή,

Κοστούμια: Νικολέτα Παναγιώτου,

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας,

Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης,

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Κοτσοβούλου,

Video παράστασης: Λουκάς Ζιάρας, Στράτος Μαμούχας.

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Λευτέρης Ελευθερίου, Αλίνα Κοτσοβούλου, Ευαγγελία Συριοπούλου και Γιάννης Μπισμπικόπουλος.

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα Α.Ε.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00.

Σάββατο στις 18:00 & 21:00.

Κυριακή στις 20:00.

Διάρκεια παράστασης: 135 λεπτά ( με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 20 ευρώ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 14 ευρώ και κάθε Πέμπτη λαϊκή, γενική είσοδος 15 ευρώ.

Κρατήσεις, αγορά εισιτηρίων στο τηλέφωνο 2111-000.365 και στο www.ticket365.gr

Προπώληση και στα ταμεία του θεάτρου, τηλ: 2310-832.060.

Eva-Samantha

Η Μάιλι Σάριους ολόγυμνη στην μπανιέρα της!!!

Η άνοιξη μπαίνει για τα καλά, καιρός της είναι, τα πουλάκια κελαηδούνε και τα δέντρα ανθίζουν.

Και τι πιο ωραίο, τι πιο δροσερό από ένα μπάνιο.

Όχι στη θάλασσα, είναι νωρίς ακόμα, αλλά στην μπανιέρα του σπιτιού μας.

Αυτό ακριβώς σκέφτηκε και η γνωστή σε όλους μας τραγουδίστρια Μάιλι Σάιρους.

Με τι μόνη διαφορά που δεν έμεινε απλά στις ημίγυμνες και προκλητικές φωτογραφίες, αλλά προχώρησε και ένα βήμα παρακάτω.

Τι ακριβώς έκανε;

Γέμισε με νερό την μπανιέρα της, έβγαλε όλα τα ρούχα της και είπε να μοιραστεί τη φωτογραφία της με τους followers της στο instagram!!!

Αυτά κάνει και μετά αναρωτιέται για ποιο λόγο δεν την θέλει για νύφη της η μητέρα του Πάτρικ Σβατσενέγκερ.

Eva+Samantha 

Δεν θα με τρελάνεις εσύ εμένα ...

Μετά από μία ξεκαρδιστική σαιζόν και από έναν πετυχημένο χειμώνα στο θέατρο ''Αθηνά'', η κωμωδία της χρονιάς, των Παναγιώτη Καποδίστρια και Αργύρη Γιαμάλογλου ''Δε θα με τρελάνεις εσύ εμένα'' έρχεται στο θέατρο ''Εγνατία'', από 13 Απριλίου 2015.

Ο Βασίλης Θωμόπουλος, με τη σκηνοθετική του μαεστρία και ένα καστ ταλαντούχων κωμικών ηθοποιών, μας μεταφέρει στη Θεσσαλονίκη της δεκαετίας του '60 και μας τρελαίνει. Στο γέλιο!

Ο Παύλος, ένας καρδιοκατακτητής και αθεράπευτα γυναικάς, βρίσκεται μπλεγμένος με τέσσερις γυναίκες που τον διεκδικούν.

Αυτές είναι η Ρενέ, μία ελαφρόμυαλη γοητευτική κοκέτα, η Κάρμεν, μία ζηλιάρα αυταρχική νεαρή, η Αννούσκα, μία αυστηρή και παθιασμένη γυναίκα και η Ντόρα, η σχέση του γι' αυτόν τον μήνα.

Φωτογραφικό στιγμιότυπο από την συνέντευξη τύπου στο φουαγέ του θεάτρου.

Ο Παύλος, που δεν έχει αντιληφθεί πως έγινε όλο αυτό το μπέρδεμα, προσπαθεί να ξεμπλέξει, χωρίς όμως να μάθει η μία για τη άλλη.

Σύμμαχοί του, ο πιστός γκέι υπηρέτης του, ο Ιούλιος, και ο ντροπαλός ξάδερφός του, ο Βαγγέλης, ο οποίος έρχεται από το χωριό στη Θεσσαλονίκη, προκειμένου να βρει μία κοπέλα για να την παντρευτεί.

Φωτογραφικό στιγμιότυπο από την συνέντευξη τύπου στο φουαγέ του θεάτρου.

Τα μπερδέματα ξεκινάνε, και σιγά σιγά εντείνονται.

Ο Παύλος που τρέμει στην ιδέα του γάμου, προσπαθεί να τις ξεφορτωθεί, αλλά εκείνες αντιστέκονται και φαίνονται αποφασισμένες να τον διεκδικήσουν μέχρι τελικής πτώσεως.

Παραγωγή Δημήτρης και Θοδωρής Μαροσούλης.

Σπύρος Πούλης και Πηνελόπη Πλάκα.

Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης) οι Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Πηνελόπη Πλάκα, Κώστας Αποστολάκης, Κατερίνα Μπιλάλη, Ευτυχία Φαναριώτη και Ευτυχία Σιδέρη. 

Σκηνοθεσία Βασίλης Θωμόπουλος, σκηνικά Ντίνος Πετράτος, κοστούμια Αλεξάνδρα Κατσαϊτη και φωτισμοί Γιώργος Φωτόπουλος.

Θεοδωρίδης Βλαδίμηρος και Κώστας Αποστολάκης.

Θέατρο ''Εγνατία'', Πατριάρχου Ιωακείμ 1, πλατεία Αγίας Σοφίας, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310-231.431.

Παραστάσεις Πέμπτη 21:15, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:15 & 21:15 και Κυριακή 18:15 & 21:15.

Τιμές εισιτηρίων 20, 16,12 ευρώ και κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ.

Ακολουθούν φωτογραφίες από την παράσταση. Οι φωτογραφίες είναι του Θωμά Χρυσοχοϊδη.

φωτορεπορτάζ: Θεοδωρίδης Βλαδίμηρος

Οι τενόροι ... στο Ράδιο Σίτυ, έως και 3 Μαΐου.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία σε διασκευή και σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

Πρόκειται για το έργο ''Ζητείται τενόρος'' του Κεν Λούντβιχ και πρωταγωνιστές τους Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Θανάση Τσαλταμπάση, Πάνο Σταθακόπουλο, Βιβή Κόκκα, Κωνσταντία Χριστοφορίδου, Άννα Μενενάκου και Γιώργο Παπαζήση.

Η διασκευή διαδραματίζεται στην Αθήνα του σήμερα σε μια σουίτα κεντρικού ξενοδοχείου.

Ο διευθυντής της Λυρικής Ερρίκος Μπαλτάς (Πάνος Σταθακόπουλος) και ο βοηθός του Μάξιμος (Θανάσης Τσαλταμπάσης) περιμένουν αγωνιωδώς την άφιξη του παγκοσμίως καταξιωμένου τενόρου Τίτο Μερέλλι (Βλαδίμηρος Κυριακίδης).

Ο Μερέλλι έρχεται στη Λυρική για να τραγουδήσει την όπερα Giuseppe Verdi ''Οθέλο''.

Ο Μπαλτάς έχει επιφορτίσει την ευθύνη του Μερέλλι στον βοηθό του για να φτάσει στην ώρα του στην πρόβα και στην παράσταση.

Στη σουίτα του ξενοδοχείου περιμένει και η κόρη του Μπαλτά, η Μαργαρίτα (Άννα Μενενάκου), που είναι μεγάλη θαυμάστριά του και ελπίζει να τον συναντήσει.

Επίσης η Σοπράνο της Λυρικής Ντίνα Βαλάση (Κωνσταντία Χριστοφορίδου) δείχνει ένα έντονο, μη επαγγελματικό ενδιαφέρον για τον Τίτο, στοχεύοντας σε μια διεθνή καριέρα.

Τέλος, ένας απολυμένος τραγουδιστής της ελληνικής όπερας και νυν γκρούμ του ξενοδοχείου (Γιώργος Παπαζήσης) αποσκοπεί να τραγουδήσει με τον Τίτο.

Ο Τίτο φτάνει στη σουίτα καθυστερημένος και μεθυσμένος, διότι φοβάται τα αεροπλάνα και ταξίδεψε με τραίνο από το Μιλάνο στην Αθήνα, συνοδευόμενος από τη θυελλώδη γυναίκα του Μαρία (Βιβή Κόκκα), που τον ζηλεύει, γιατί νομίζει πως φλερτάρει με άλλες γυναίκες.

Η Μαρία επιβάλει στον Τίτο να πάρει ηρεμιστικά για να ξεπεράσει το στρες πριν την παράσταση, του κάνει μια φοβερή σκηνή ζηλοτυπίας και φεύγει.

Ο Τίτο πάνω στην απόγνωσή του παίρνει και άλλα ηρεμιστικά, με συνέπεια να πέσει σε βαθύ λήθαργο.

Ο Μάξιμος βρίσκει τον Τίτο αναίσθητο και νομίζει πως πέθανε.

Και η παράσταση;

Τώρα ποιος θα ερμηνεύσει τον Οθέλο;

Και το πράγμα ξεφεύγει.

Ο δαιμόνιος Μπαλτάς βρίσκει τη λύση στο πρόσωπο του βοηθού του, τον οποίο ντύνει αναλόγως.

Το τη γίνεται από εκεί και μετά δεν περιγράφεται.

Η μία ξεκαρδιστική ανατροπή διαδέχεται την άλλη, μέχρι που εμφανίζεται και τρίτος Οθέλο.

Μία Ξέφρενη φάρσα με απολαυστική τροπή, που αναμένεται να ταράξει τους θεατές στα γέλια.

Η μετάφραση είναι του Ερρίκου Μπελιέ, τα σκηνικά της Μαίρης Τσαγκάρη, τα κουστούμια της Μαρίας Καραπούλιου, οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη, η χορογραφία του Δημήτρη Παπάζογλου και η μουσική διδασκαλία του Θοδωρή Λεμπέση.

Θέατρο Ράδιο Σίτυ, Παρασκευοπούλου 9, τηλ.: 2310-819.153

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

1η εβδομάδα: Κυριακή 12/4 9:15 μ.μ., Δευτέρα 13/4 6:15 μ.μ. & 9:15 μ.μ., Τρίτη 14/4 9:15 μ.μ., Πέμπτη 16/4 9:15 μ.μ., Παρασκευή 17/4 9:15 μ.μ, Σάββατο 18/4 6:15 μ.μ. & 9:15 και Κυριακή 19/4 7:30 μ.μ.

2η και 3η εβδομάδα:

Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:15 μ.μ., Σάββατο 6:15 μ.μ. & 9:15 μ.μ. και Κυριακή 7:30 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης 2 ώρες με το διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ, 15 ευρώ μαθητικό, φοιτητικό και 12 ευρώ άνεργοι, πολύτεκνοι.

Eva+Samanta